近日，暌违三年的传统文化创作者李子柒携最新“非遗”作品重回大众视野，瞬间火爆全网。她怀揣着对传统文化愈发深厚的情感及更为成熟的表达，再度触动人们内心对美的渴求和对传统文化的憧憬。与此同时，各地也纷纷亮出自家“非遗”珍宝，使“非遗”文化以全新之姿步入大众眼帘，绽放出独特魅力。这也再度印证了“非遗”在时代变迁中的强大韧性与生命力，毫无疑问是文化领域当之无愧的顶流。
近年来，伴随国潮兴起、文化自信不断增强，“非遗”文化渐成热门议题。从河南卫视的《唐宫夜宴》《洛神水赋》等节目惊艳四方，到冬奥会开幕式上二十四节气的精彩展现，再到山西借助游戏热潮开展“非遗”古寺庙游，直至李子柒强势携“非遗”作品归来，种种现象均表明，“非遗”文化正逐步摆脱昔日“冷门”标签，成为大众瞩目的焦点。
李子柒作品的成功，源于她对“非遗”文化的挚爱与坚守，更得益于她对时代脉搏的精准拿捏。她擅长运用现代媒体手段，将古老的“非遗”技艺融入日常生活场景，让观众在欣赏美的过程中，深切感受到传统文化的深厚底蕴。在自媒体平台，众多“非遗”传承人也通过短视频分享自身的技艺流程，诸如剪纸、木雕、陶瓷制作等，吸引了大批粉丝关注，让原本小众的“非遗”技艺获得了更为广泛的传播。此类创新的表达形式，打破了时间与空间的束缚，让“非遗”文化得以跨越万水千山，走进千家万户。
“非遗”与多领域的巧妙交融，恰似一把神奇的钥匙，为大众开启了深入认知和传承“非遗”的大门。“非遗+旅游”“非遗+展览”“非遗+节庆”“非遗+时尚”“非遗+文创”等的跨界融合，拉近了这份文化沉淀与观众的距离。云南的丽江古城推出纳西族“非遗”特色游，游客能够亲身体验东巴造纸术、纳西族传统木雕，深度领略民族“非遗”的魅力。广州的“非遗瑰宝展”运用虚拟现实技术，生动再现了粤绣、广彩的制作流程，给观众带来震撼体验。节庆中的“非遗”更是光彩夺目，春节期间，各地热闹的花灯会融入“非遗”元素，精美的花灯传递着传统民俗文化。敦煌研究院以莫高窟壁画为灵感的文具套装，让古老艺术融入日常生活。时尚界也积极拥抱非遗，多个品牌将苗绣工艺融入现代服饰，展现出独特风格。这些传统与现代的完美结合，让“非遗”文化留下来、实起来、活起来，并焕发出新的生机。
然而，在为“非遗”文化“破圈”而欣喜的同时，我们也必须保持清醒的认知，这仅仅是开端。“非遗”文化的传承与发展面临诸多难题。传承方式传统且单一，多依赖口传心授，缺乏系统记录，致使部分“非遗”技艺面临失传危机。众多非遗项目因资金短缺难以有效推广。部分“非遗”产品未能契合市场需求和消费者喜好，以致市场竞争力匮乏。要实现“非遗”文化的长远发展，这些问题亟待解决，需要各方齐心协力探索有效路径。
守正之所来，创新明所往。传承“非遗”文化责任重大，我们要留住历史的声音，积极采取措施加以保护和传承，激活传承“一池春水”，让“非遗”不遗憾，推动“非遗”融合向更深远、更广阔处发展，让“非遗”不再是陈列于博物馆中的静态记忆，而是鲜活于当下、照亮未来的文化明灯，携手共同守护这份珍贵积淀，使其在历史长河中熠熠生辉。
稿源：荆楚网（湖北日报网）
作者：冯丽（湖北宜昌）
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