6月9日至15日，2023全国非遗曲艺周在武汉隆重举办，来自全国145个曲艺类国家级非遗代表性项目齐聚江城，集中展现传统曲艺魅力。从作为一种独立艺术形式起算，曲艺距今已有上千年的历史。无论是京津地区的京韵大鼓、天津快板，还是南方地区的苏州评弹、凤阳花鼓，无不反映出各地的民俗文化和地域风情。想要曲艺事业繁荣之花永远绽放，必须努力写好传承与创新结合文章，借助优秀作品说好中国故事、唱响中国声音，以曲艺事业繁荣发展推动文化强国建设。
自2018年以来，全国非遗曲艺周活动已成功举办4届，这不仅让来自不同地域、不同民族的非遗项目交流互鉴，也让大众有机会认识曲艺、欣赏曲艺、爱上曲艺，进一步领略非遗曲艺的艺术魅力。而今年这场曲艺盛会落户武汉，既是对武汉“戏曲大码头”美誉的肯定，同时加强了“戏曲大省”湖北同其他地区的交流合作，从而为巩固曲艺类非遗保护成果、推动社会主义文化繁荣兴盛凝聚力量。
传统曲艺如何在新时代焕发新活力？想要回答好这个时代课题，或许从1300多年的发展历程中可以找到答案。曲艺要实现创造性转化、创新性发展，就必须做好曲艺传承。对于政府部门来说，各地要重视曲艺传承与保护工作。作为“戏曲大码头”，武汉早在2019年就出台了《关于振兴武汉戏曲“大码头”的实施方案》等措施，为曲艺传承发展给予政策保障。与此同时，曲艺行业还要重视人才培养。各地文联和教育部门应当协同曲协做好传承人培养工作，加大对曲艺人才选拔和培育力度。中国曲协通过实施“培英行动”，让30位“牡丹”实现群体式“绽放”；河南利用高校和曲艺团体资源，组织曲艺类非遗传承人群参加研修和培训；山东金乡已连续开展12期“非遗少年”公益培训活动......只有让更多人学习曲艺、传承曲艺，才能确保曲艺事业后继有人、薪火相传。
曲艺发展应当顺应时代大势，紧跟时代潮流，在说唱内容、表现形式、传播方式等方面寻求突破，创作出喜闻乐见、口口相传的好作品。四川省曲艺研究院出品的《山高水长》突破传统曲艺的表现形式，将音乐剧、曲艺、话剧等艺术手法融冶一炉；武汉说唱团创作的《三教街四十一号》把湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲贯穿到剧情之中，还将曲艺与党史元素融合，通过“小缺口”表现大题材。此外，曲艺表演还应积极拥抱数字技术，通过互动式数字演播、VR沉浸式观演等方式打破空间障碍，拉近与观众的距离，增强观众的观赏兴趣。
如何让曲艺传承与创新相辅相成、相得益彰？靠的是始终服务人民。艺术来自人民，还要到人民中去。一方面，曲艺工作者要始终用接地气的方式讲好新时代的中国故事。正所谓“说书唱戏劝人方”，通过赞颂道德模范、先进典型、感人事迹向大众传递道德的力量，播撒真善美的种子，推动形成崇德向善、见贤思齐的社会风尚。另一方面，曲艺大舞台要始终搭在人民群众中间。湖北宜都持续举办非遗文化进乡村系列活动，把戏台子搭在村民家门口，让他们足不出户便可享受曲艺之美。如今，越来越多的人将曲艺表演送进农村、进社区、进校园、进机关、进企业、进军营，让曲艺走进大众生活。只有让更多人了解、喜欢曲艺，这门艺术才能传承下来。
在新征程上，唯有共同奋力书写传承与创新结合文章，才能让曲艺文化焕发生机活力，从而为推动文化繁荣、建设文化强国贡献曲艺力量。
稿源：荆楚网（湖北日报网）
作者：李文俊（宜昌宜都）
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