红楼入梦，梁祝化蝶，群英荟萃再现传世经典。上周末，琴台大剧院好戏连连，上海越剧院给武汉市民接连奉上两场大戏，越剧版《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》高潮迭起，唯美真切，让全场数千名戏迷朋友过足戏瘾，是继节前浙江小百花“君霄组合”在长江文化艺术季舞台艺术精品展上带来的爆火青春版《梁祝》后，又刮起的一股浓浓观戏热潮。
外来的越剧尚且喜受热捧，在武汉有深厚群众基础的京剧、楚剧、汉剧演出，则是每每发布，就被戏迷票友争相传播围观。武汉周周有演出，月月有大戏。听戏看戏，再也不是“奶奶辈”的爱好，已深深融入市民生活中。
九省通衢、江湖交融的武汉，多年来享有“戏码头”的美誉。为让更多精品剧目闪耀舞台，让更多名家新秀绽放风采，武汉可谓做足戏曲功夫。发布《关于振兴武汉戏曲“大码头”的实施方案》，投资新建湖北戏曲艺术中心、临空港大剧院。扶持重点作品创作，新创京剧《母亲》、汉剧《夫人城》、楚剧《万里茶道》《杨乃武》等近20部优秀作品并斩获多项大奖。连续举办三届“黄鹤杯”全国优秀戏剧剧本征集、十二届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节，启动实施“百戏工程”项目，整理恢复传统经典剧目和录像60出，整理撰写文本10余万字。
戏到武汉活，戏到武汉火，是近一两年大家心照不宣的感叹。如何振兴武汉戏曲“大码头”品牌，让更多人爱上荆风楚韵，笔者在几十场大小戏曲观演体验下，发表一些浅谈。
老戏唱出新意，踏准时代节拍。艺术根基在于守正，活力在于创新。既需要传承经典，也要发扬地方剧种个性。实现剧种突破，汲取各种艺术优势进行创新，寻找传统文化的现代表达方式，注重与年轻人产生共鸣，出新戏、出好戏。以近两年热门的武汉本土沉浸式戏曲《贵妃醉酒》为例，其在汉剧传统剧目《百花亭》和创作剧目《霓裳长歌》的基础上改编，保留了汉剧经典唱段。创作戏歌《玉环悲歌》来引入，“三郎不必多言，玉环甘愿一死，换你千秋基业”，可让观众瞬间入戏。同时将演出时长缩短到45分钟，更适合年轻观众观赏习惯。将演出迁移到武汉博物馆、民众乐园，创造沉浸式演出环境，增加与观众互动环节，更好共情，实现观与演的“双向奔赴”。破圈的越剧《新龙门客栈》也是突破了传统戏曲的设计标准，借用电影场景空间的布设、蒙太奇的运用，生动诠释了一曲江湖、一剑侠骨的武侠精神。聚焦国民文化偶像苏轼的汉剧《苏东坡的坡》，注重主角情感表达，立体塑造人物身处逆境笑对人生的铮铮风骨，令观众大呼“治好了我的情绪内耗”。
育苗引援塑角，培养戏曲人才。加大投入，打造巩固戏曲院团、艺校戏曲定向班，完善定制培养方案，探索建立小、初、高戏曲一条龙人才培养体系，加强戏校院团合作，整班吸纳，整团培养，源源不断培育新苗。继续加强戏曲进校园的实施力度，文化传承从娃娃抓起。聘请全国戏曲名家来汉授课、收徒传戏，参与重点剧目创作。建立稳定的专职戏曲教师队伍，支持戏曲院团学员招收和培训学习力度，加大优秀青年演员引进，补齐行当，强化阵容。用好武汉近30名中国戏剧“梅花奖”得主优势，为名角“量身排戏”，成立戏曲名家工作室，加强剧目创作，精进表演艺术，扩大影响力，打造竞争力强的戏曲人才梯队。
拓宽传播维度，加大戏曲传承。如何增加受众群体，让“非遗文化”、“高雅艺术”，重回大众视野？跨界融合是一个很好的方式。去年7月，2023抖音戏曲文化艺术节在湖北襄阳唐城影视基地开幕，线上观众跟随着现场游园的步伐，沉浸体验“十步一戏”与“百步一趣”，3小时演出累计全网曝光量上亿人次，抖音话题讨论度九千多万。今年5月，武汉楚剧院新编楚剧《又从西厢过》以“一戏双演”的形式推出剧场版、沉浸版两个版本，其中沉浸版在武商梦时代商圈连演10场，吸引了大批青年观众，场场爆满。主题歌《后西厢》也圈粉无数，荣获“年度国风歌曲”，促进了该戏的现象级传播。此外，用好互联网，持续输出，通过戏曲直播连麦、互动和短视频博主花式聚焦演员的幕后生活，精彩台下花絮引流。借用陈丽君全网爆火的成功经验，发现演员的独特魅力，精准造星，运用短视频、直播等全方位宣传展示，求得指数级传播，扩大戏曲影响力。
期待有更多的戏曲剧目，击中网友的情绪开关，“一票难求”。传统戏曲在多方努力下涅槃重生，武汉戏曲“大码头”威名远扬。
稿源：荆楚网（湖北日报网）
作者：祝君（武汉经开区）
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