贺昊：到了减少春晚东北小品数量的时候了

　　以黄宏第一次上春晚为起点，东北小品登陆春晚已近20个年头。在这20年的时光里，东北小品向全国人民奉献了诸如《超生游击队》、《昨天、今天和明天》等脍炙人口的优秀作品，涌现出了以赵本山为代表的拥有明显地域特色的喜剧表现团队，为丰富人民群众的文化生活做出了贡献。
　　然而，东北小品在春晚的“一枝独秀”对小品这一艺术门类来说，并不见得是一件好事。
　　一、小品表演方式日渐僵化。
　　东北小品是以台词的通俗化、口语化、有韵律为其主要特征的，喜剧效果、戏剧冲突多以台词的冲击、语调的变化来带动，并不讲究演员形体表演的准确配合。因而，不可避免地在台词的设计上出现了“假大空”等现象，尤以“我不下岗谁下岗”为甚。而在演员的形体表演上，则只能以“夸张”为之，没有层次和真实感。以往还曾出现过以东北二人转为基础的音乐小品表演方式，优美动听的旋律、富有地方生活气息的唱腔，都曾赢得观众的好评，但也随着创作队伍的不固定、创作成本和时间等因素，逐渐淡出了人们的视野。现时的东北小品基本上成了一种“脱口秀”且脱离生活。人们对每年春晚中的小品诟病渐增，相关表演人员压力加大都已经显现出东北小品发展后继乏力、发展方向不清的势头。
　　二、干扰了相声的发展方向。
　　相声也是靠语言来营造喜剧氛围的。东北小品的“独霸天下”使得相声在春晚的表演形式受到了极大的影响。所谓“化妆相声”应运而生且连年获得相声类一等奖，其与小品尤其是东北小品之间的雷同是大家一眼就可以看出来的。也正是这样的“相声改良”，使得一些深受观众喜爱的相声演员发出了不上电视表演相声的声音。
　　三、其他表演方式受到排挤。
　　如果说东北小品的代表人物为赵本山的话，那么以陈佩斯为代表的就是另外一种与东北小品风格相对的表演形式。这种表演形式比较传统，演员一般都受过系统专业的表演训练，讲究形体表演的真实感和层次化。这点可以从陈佩斯的代表作《吃面》中很清楚地看出来。可是，这样的表演方式从陈佩斯之后就几乎从春晚上彻底消失。我们似乎可以从小品节目的评委好些是相声演员而约略看出点眉目。
　　“一花独放不是春，百花齐放春满园”，这句话说的就是任何事物都是以多样性作为其进化发展的基础的，失掉了多样性，也就失掉了借鉴、交流、取长补短的可能，“闭门造车”、“自我复制”只能使其自身逐渐退化。东北小品经历了上十年的辉煌之后，也到了休养生息、养精蓄锐的时候。
　　春晚减少东北小品的数量，给其他表演形式的小品更多机会，不仅有利于东北小品的成长发展，对小品这一艺术门类的发展同样具有十分重要的意义。
　　稿源：荆楚网
　　作者：贺昊