王传合：《雷雨》遭遇笑场，“笑点”出在哪儿？

　　近日，北京人民艺术剧院著名演员杨立新连发5条微博，对经典话剧《雷雨》遭遇观众笑场表示了强烈的不满和无奈，成为备受关注的公共文化事件。观者分站两垒，一方认为是北京人艺60年不变的僵化表演使然，另一方则对青年人的文化缺失表示遗憾。（7月28日京华时报）
　　本来是一场公益性演出，意想不到地出现观众笑场，的确让人大失所望。尤其是对演员来讲，满腔热情换来的却是一盆冰水，心中自然会充满无奈和不满，这是可以理解的。出现这样的情形，是谁都不愿意看到的。
　　然而，简单把遭遇观众笑场，归结为北京人艺60年不变的僵化表演使然，抑或青年人的文化缺失造成的，虽有一定的道理，却并不全面。客观地说，观众笑场的出现，有着更为深层的原因，既社会多元化的文化结构及受众价值观的多样性造成。
　　《雷雨》自1934年在日本东京第一次公演到,迄今已有80余年的历史。80年来，沧桑巨变，随着社会进步和经济发展，特别是伴随着科技进步和信息化时代的到来，人们的文化生活也在发生着翻天覆地的变化。由过去单一的戏曲到题材众多的艺术形式，直至炫酷版影视剧，令人眼花缭乱，目不暇接。
　　相反，不变的是《雷雨》，虽然说这部经典话剧无数次的被搬上舞台，演出经久不衰。但是，应该承认，这部被城为中国话剧现实主义的基石的话剧，从内容到形式，都与目前人们尤其是年轻人的理想追求、价值观、文化需求有着很大的差距。这既不能简单归结为演员的僵化表演所造成，也绝非是青年人的文化缺失造成的。从某意义上说，之所以遭遇观众笑场，最直接的原因在于社会多元化的文化结构及受众价值观的多样性，正因为这种多元化和多样性，才使得经典话剧《雷雨》在一些观众看来，已经不再经典，这就是所谓的“笑点”。毕竟，社会在进步，时代在发展，经典的艺术作品也难免有着一定的局限性。
　　认识到了这一点，心情就会豁然开朗，也不必再纠结于观众笑场的烦恼，更不必再追究人艺60年不变的僵化表演或青年人的文化缺失。
　　稿源：荆楚网
　　作者：王传合