东湖评论：灵动长江，好剧连台

2025长江文化艺术季“灵动长江”舞台艺术精品展于9月13日至10月25日举办，17部剧目、27场展演连台，涵盖多种艺术门类，用一个个鲜活的文化符号，在江城武汉铺展开一幅立体的文化长卷。这场横跨一个多月的艺术盛宴，最动人的莫过于那些熟悉又陌生的文化元素，借着舞台上的巧思，完成了与台下观众的深情对话。

文物从来不是沉默的标本，而是可被演绎的文化密码。原创历史剧《云梦轶事》将沉睡千年的睡虎地秦简搬上舞台，以“黑夫家书”为历史骨架，让两千多年前士兵的思念与牵挂有了具象载体。剧中“三天寻山鬼”的悬疑叙事，打破了文物解读的枯燥模式，当演员手持复刻的秦简诵读家书时，观众仿佛能触摸到秦代士兵的体温。这种“让文物活起来”的尝试，不是简单的历史复述，而是通过影视化叙事和演员的情感演绎，让秦简从博物馆的展柜中走出，成为连接古今的情感纽带。正如剧中那句“简上的字会褪色，可人心不会”，文物背后的人文精神在舞台上获得了永恒的生命力。

自然生灵与传统文化的碰撞，总能催生震撼人心的艺术力量。舞剧《朱鹮》用灵动的舞姿诠释“东方宝石”的优雅，将朱鹮的生存故事与环保主题深度融合。演员们身着洁白舞衣，以中国古典舞的婉约勾勒朱鹮的灵动，用芭蕾的优雅展现其高贵，每一个旋转、每一次振翅都精准还原了这种珍稀鸟类的姿态。当舞台灯光暗下，仅留一束追光映照单只“朱鹮”的孤独身影时，人与自然和谐共生的命题被具象化，观众在视觉震撼中读懂生态保护的迫切。这种将自然符号艺术化的表达，远比生硬的说教更具感染力，让环保理念在审美体验中悄然扎根。

地域文化符号的创造性转化，让本土记忆有了新的表达出口。楚剧《汉口茶港》以“东方茶港”为背景，将茶道、商道与家国情怀编织成动人故事。剧中主题曲《江上月》一唱，楚剧的调子混着汉口的民间味儿，悠扬的旋律中仿佛能闻到老汉口茶栈的茶香。耳朵里听着，鼻子里都像闻见了老茶栈的香气。舞台上演员泡茶的手法那么熟练，茶商们的市井闲话那么真切，老武汉的样子一下就出来了。战乱中茶人守护家国的抉择，更是让“汉口茶港”这一符号超越了地理范畴，成为武汉人精神底色的象征。对于本地观众而言，这是一场重温记忆的文化之旅；对于外地观众来说，这是读懂武汉的生动教材。

17部剧目如同17把钥匙，打开了不同维度的文化宝库。从昆曲《牡丹亭》中“情不知所起”的古典爱情符号，到《八女投江》里足尖上的英雄符号，这些符号之所以能引发共鸣，在于创作者既尊重传统内核，又赋予其当代表达——《锦衣卫之刀与花》用摇滚说唱激活国风美学，《活在爱里面！2025》以互动形式让音乐符号走进观众心里。

舞台落幕时，那些文化符号并未消散。秦简的温度、朱鹮的姿态、茶香的韵味，早已沉淀为观众心中的文化记忆。这场艺术季真真切切告诉我们，传统文化符号接上了时代的地气，就能跨过千百年的距离，勾起大家心里共通的情感。这不仅有助于推动长江流域文化的共同发展，也让世界看到了中国文化的多样性和包容性。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：吴承茜（武汉市江汉区“西北湖学社”团队、汉兴街道）

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