东湖评论：百廿光影，致敬生生不息的文化创新

“光影轮回·世纪新生——新版《定军山》发布会暨纪念中国电影诞生120周年学术研讨会”日前在河北美术学院举行。1905年，由江夏走出的京剧大师谭鑫培主演的电影《定军山》在北京前门大观楼放映，那一束光，照亮的不仅是一段戏，更是一条路——一条面对新事物时，如何主动创造的文化道路。回望一百二十年中国电影史，从黑白默片到数字影像，变的是技术与载体，不变的，是深植于我们民族血脉中那股面对新潮、勇于转化、善于创新的文化自觉与创造活力。

以“敢为天下先”的胆魄，回应时代叩问。电影《定军山》的诞生，是一次前所未有的开创。面对电影这个当时的“新领域”，谭鑫培与任庆泰的选择，绝非被动记录，而是一次主动的创新与开创性突破。他们巧妙地将京剧艺术中视觉性最强的“做”与“打”萃取出来，适配默片的无声语言。这种根植传统、却勇敢面向未来的创新精神，是中华文化穿越千年仍生机勃勃的核心密码，也为后世所有在传承中求创新的实践，刻下了最早的精神坐标。

以“戏韵续光影”的自觉，赓续江夏文脉。《定军山》是一个辉煌的起点，但江夏与光影的故事并未止步于此。这片土地的文化血脉，一直在银幕上静静流淌：近年来，抗日题材电影《湖杀令》将镜头对准江夏的梁子湖，展现一方水土的抗战记忆；取材于江夏金口的微电影《重逢》斩获“根亲中国”微电影大赛“十佳作品”奖，微电影《寻龙》，获海峡两岸“金飞燕”奖，用光影讲述乡土深情；2024湖北卫视春晚戏曲微电影《百戏图》中，江夏籍演员余少群通过剧情串联，将汉剧、楚剧、黄梅戏等地方戏剧唱出别样的荆楚文脉。

特别是在今年十月，在中国电影诞生120周年的重要节点，“长江戏剧电影推介之夜”回到谭鑫培的故乡江夏举办。“让戏剧电影回家，看江夏戏韵风华”这不仅仅是活动主题，更是一种象征性的回归。它是对源头的致敬，也是对未来的邀请，彰显江夏自觉接续电影文脉、担当文化传承的使命。

以“微光映大道”的探索，激活创新薪火。在《定军山》首映120年后，另一部源自江夏的微电影《舞龙少年》，为我们观察这种创新精神在当代的脉动提供了鲜活切片。面对“金口草把龙”这类传统非遗在当代传播中遇到的困境，影片完成了一次精准的创造性转化：将地域文化符号，融入“青春与梦想”的普世叙事框架；借助微电影、社交媒体与国际交流等现代媒介，实现从乡土记忆到世界性文化表达的跨越。这正是“激发全民族文化创新创造活力”在基层的生动体现。它在意大利展映引发的共鸣证明：深植乡土的传统，完全可以借助创新的叙事与传播，获得与世界对话的能力。

以“涓滴汇沧海”的实践，汇聚时代江河。从彪炳史册的“开山之作”，到灵动轻盈的“星火之光”，120年的光影流转揭示了一个朴素而深刻的道理：文化的全面繁荣与全民创造活力的激发，既需要里程碑式的引领，也离不开无数涓滴实践的汇聚。二者共同构成了文化创新生态的 “高山”与“繁花”。

今天，文化创新的场域早已无限延伸。它可能是一场融合VR技术的文物展，一条匠心独运的非遗短视频，一座由旧水塔改造的乡村美术馆，也是谭鑫培戏楼里那场戏与影的跨界对话……每一次将传统精髓与当代生活结合的尝试，每一个用新方式讲述老故事的探索，都是文化创新创造活力的生动具象。正是这无数来自个体、社群与机构的自觉创造，如百川归海，汇聚成我们这个时代文化自信的浩荡江河。

纪念电影《定军山》120周年，是一次致敬，更是一次出发。它致敬先辈在文化十字路口那一次勇敢的创造与超越；它呼唤我们在新的起点上，继续以创新为笔，以自信为墨，铭记中国电影从江夏走向世界的成长记忆，书写文化传承在新时代的崭新答卷。从京剧戏台到银幕光影，从《定军山》到“戏剧电影之夜”，江夏与中国电影的故事，依然在续写。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：周蕊（武汉市江夏区“青苹果乐园”团队，江夏区文化馆）

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