东湖评论：技融匠心共守动画创作本心

随着数字技术的飞速发展，动画电影产业迎来了快速成长，国产动画的票房屡创新高，中国动画电影在技术层面逐渐有了“平视世界”的底气。在技术赋能的快节奏之下，出现了套路化IP、炫技式制作、符号化国风等创作问题，动画创作逐渐变得重形式，轻内核。数字时代的动画革新，技术不能替代创作，而是需要科技与匠心的双向赋能。

打造兼具温度与深度的动画电影，在于深耕本土文化，体现作品精神内核。优秀传统文化作为国产动画的精神富矿，可以有效应用到动画创作中。中国动画的独特辨识度在于根植血脉的文化基因，而不是华丽的国风特效。例如《哪吒2》的角色造型设计融入了商周青铜器的饕餮纹样，整体营造出一种东方特有的时空意境，另外哪吒“我命由我不由天”的精神特质也可谓是中国传统文化中“侠义精神”的生动体现。《浪浪山小妖怪》利用中国传统美学，通过借鉴水墨氤氲的意境、白描劲健的线条，让佛光寺的庄严、晋祠的灵秀等文化符号跃然屏上。生搬硬套的符号拼接并不能打动观众，真正的文化表达需要深度挖掘传统文化底蕴，传递正确的民族价值观，这也是国产动画走出国门、打动观众的底气。

坚守动画匠心，回归叙事与内容本质。2025年中国动画电影票房突破250亿元，占全国电影总票房近50%。在亮眼的成绩背后，部分创作者心态浮躁，创作缺乏真正打动人心的故事，往往过度依赖数据，紧盯成熟IP、流量密码，将技术炫技作为核心卖点，从而忽视了动画核心“叙事”。爆款热度不能作为评判动画品质的标准，导演罗伯・明可夫曾说过：“真正打动观众的都是一个个鲜活的角色”。例如《疯狂动物城》中，采用经典的社会寓言以及侦探片结构，通过兔子朱迪与狐狸尼克合作破案，层层揭开城市阴谋，依靠扎实的叙事情节收获了长久口碑。摒弃流量和数据的浮躁心态，将重心放在鲜活的人物塑造、真挚的情感表达，完整的故事情节叙述，才会产出有温度、有深度的精品。

平衡技术和创作关系，用技术赋能匠心表达。数字技术的普及，虚拟影棚、AI生成等让创作看起来变得很容易，一些精美的画面能够快速产出，动画创作的门槛越来越低。技术只是我们用来创作的工具，最重要的还是创作者的匠心与思考。人工智能可以更有效率地完成画面渲染、素材制作等基础工作，但创作者亲手打磨作品，作品才更有温度、创意与人文内核，快慢相结合、技艺相融合，用深耕细作的匠心去守住艺术本心，让新技术成为优质创作的助推器，而非替代品。

数字浪潮为国产动画带来了全新的发展机遇，新时代的动画创作，不能故步自封、畏惧变革，固守传统创作模式，但也不能盲从技术、丢失根本。立足传统文化沃土，坚守内容创作本心，善用数字科技赋能，在创新中守初心，在变革中铸匠心，让动画人打造更多承载民族文化、传递时代温度的精品力作，在世界动画舞台上绽放独特的东方光彩。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：刘秋兰（湖北宜昌“我们正当阳”团队、河溶镇人民政府）

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