赓续长江文脉，共创时代华章。10月12日，长江文化艺术季系列活动之“国潮也疯狂·湖北非遗时装秀创新创意展”在武汉国际会展中心隆重开幕。此次活动精选湖北省“挑补织绣”类非遗服饰精品60套，由模特T台走秀的方式展示非遗项目精湛技艺与潮流设计的巧妙融合，是传承人和纺大非遗团队师生一起将荆楚纺织非遗元素与国际时尚设计趋势融合，全手工绣制而成。涵盖包括汉绣，红安绣活，英山缠花，大冶刺绣、荆州民间刺绣、土家织锦“西兰卡普”、堂纺叠绣等湖北非遗代表性项目。整场秀以女装为主，搭配了男装和童装的主题系列设计，是荆楚非遗走向市场，走进当代生活的生动实践，也为本土文化爱好者开启了鉴赏、学习以及创作的盛宴。
时装为媒，看见的是文化韵律。“非遗”作为一种中国特色，它代表的既是时代的印记也是历史的厚重。往往是数百年商业和手工业竞争中留下的技艺和艺术，鲜明代表着一个时代、一片地域的乡土记忆和历史人情。例如，说起扎染技艺就想到风土宜人的云南大理，提到“青花瓷”就放佛看到景德镇窑洞中一片片釉色美丽的瓷片。“非遗”因其独有的气质和风韵，成为凝聚在中国人心中的文化符号，提醒作为“本土人”的文化自觉。可以看到随着“非遗”传承活动普及，更多的非遗技艺从老人的指尖、笔头走到了寻常百姓家。
从艺人匠心到老少参与，变得是众人拾柴的欢声笑语，不变得是文脉传承的毅然决心。“原来以为非遗离我们很远，现在通过这些创新创意活动，让我们这些‘门外汉’也有了接触非遗的机会。”在今年国庆期间，一场“气象万千——中国非遗保护实践主题展”打开了观众视野，在川剧表演《变脸》、苗族古歌《古地马戎》等现场演出中观众沉浸式感受到了“国潮”的魅力。正是这些文化传播者用丰富多彩的形式展现非遗的魅力，让非遗体验“门槛”降低，也使观众有了更多的参与感，体验感，也为非遗揭开了神秘的面纱。
从小众传承到产业发展，变得是产学研用的发展模式，不变的是文化符号的永恒标识。曾经，“非遗”多是靠少数艺人代代相传，在小范围内默默延续。如今，随着时代发展，产业力量的注入让非遗有了新的生机。比如，部分中小学将非遗引入校本课程，高校也在积极探索非遗相关学科建设。一些地方与高校合作建立非遗研究中心和传承基地。相关企业与手艺人合作，开发出众多具有“非遗”元素的文创产品，从精美的刺绣饰品到实用的竹编家居用品等。这些产品走进了商场、网店，让“非遗”从深巷走向了广阔市场。推广方式也从过去的口口相传、师徒相授，变为利用网络直播、短视频等新媒体手段进行传播。但无论如何变化，非遗所承载的文化内涵、传统技艺以及先辈们的智慧结晶从未改变。每一项“非遗”技艺背后的故事、情感以及所蕴含的民族精神，依旧在岁月中熠熠生辉，等待着我们去挖掘、去弘扬。
激活“非遗”的一池春水，我们还需在现有的创新基础上，吸收更多优质资源。例如，引入市场化的管理手段，建立健全法人治理结构，形成董事会、监事会和职业经理人制度；走混合所有制道路，运用外资和成熟人才库实现企业发展的双赢之路；改变原有营销模式，主动迎合市场需求。这些市场化的运作手法可以帮助“非遗”与时俱进，在守土之余，还能用新思路、新模式、新功能、新产品创造市场，开拓道路，达到走出来的目的。
让“非遗”走下高台，创新与继承同等重要。相信随着非遗传承活动的增多，“非遗”必将在人间烟火气中绽放更加绚烂的光彩。
稿源：荆楚网（湖北日报网）
作者：肖璐（武汉市江夏区“青苹果”网评团队）
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