第二章 1988-1997：音乐中的光荣与梦想
大时代的主旋律变奏
经过十一届三中全会后第一个十年的发展，中国经济进入快速增长通道，人民生活幸福指数不断上升。80年代末到90年代中期，中国接连迎来了历史性的盛事。这个时期的主旋律歌曲，以时代特色鲜明的曲风，记录下了这些万众欢腾的重大时刻。
1989年的国庆节献曲《今天是你的生日》，开头用优美的旋律呈现了晨光中放飞白鸽的场景，接着以儿女对母亲倾吐心声的亲切口吻，款款道出了对祖国的深情祝福。在歌里，个体化的情感自然而巧妙地转化为了对祖国的大情大爱，鸽子、橄榄叶、金色麦穗等蕴含着美好寓意的元素，为歌曲营造了深远的意境。
1990年，第十一届亚运会在北京举行，作为开幕式片头曲的《同一首歌》感动无数国人，此后经久流传。这首歌杂糅中西方音乐的曲风，有人曾认为听起来很像西方的圣歌。而正是旋律营造出的圣洁而庄重、悠远而宽广的音乐维度，完美诠释了团结、包容的奥林匹克精神。
1997年香港回归，罗大佑创作于1991年的《东方之珠》，成了传唱香江两岸的回归主题曲。在歌里，香港不仅仅只是一座历尽沧桑的城市，而是经拟人化处理后，以饱经磨难浪漫依然的“我的爱人”的形象出现。寓意深远的诗化歌词，略带苍凉的悠扬旋律，表达了港人爱港的深沉感情。香港这个历尽千年沧桑的城市所承载的历史沉浮，在歌曲营造的时空感中时隐时现。
1994年唱响的《春天的故事》，灵感源于词作者蒋开儒亲身感受到的深圳巨变。歌曲运用白描的手法，叙述的笔触，亲切感人的语调，热情歌颂了邓小平制定的改革开放政策，以及改革开放政策给中国带来的巨大变化。歌中邓小平的领袖形象，以及拥戴领袖的大众形象交替出现，通过音区、音色、音调以及调性的对比，气势恢宏地展现了一幅史诗般壮丽的画卷。
1997年，不断推进的改革开放再次给了蒋开儒灵感，《走进新时代》应运而生，后来成为深圳罗湖区献给党的十五大的献礼曲目。歌曲情感真挚，呈现了改革开放大潮中中国人民奋发图强、神采飞扬的精神面貌，也表现出祖国繁荣富强的景象，成为新的时代颂歌。
这些时代烙印清晰的歌曲，已经完全走出了以前凡主旋律必雄赳赳气昂昂、瞬间让人热血沸腾的套路，而是通过细腻的个体化情感的代入、如诗如画的场景构筑，在音乐中自然嵌入大时代背景，用或恢弘或婉约的旋律去打动人心。和以前那些以声势带动情绪的雄劲主旋律相比，这种润物无声式的音乐渗透，给听者带来的心灵的触动更为深长久远。时代的荣光催生了更绚丽的梦想之花，沐浴在春风里的年轻人，唱着这些歌见证了一件件历史性事件，也在小我与大我的交融中延伸着各自的寻梦之路。
普通人情怀在歌声中闪耀
进入90年代，改革开放渐入佳境，各行各业蓬勃发展，中国音乐也迎来了自己的黄金年代。原创音乐不断推陈出新，风格和流派越来越多样化。乐坛的各种新生事物，不再像前几年那样一落地便遭遇巨大争议甚至围攻的窘境，大部分很快就被接受，并拥有了各自的粉丝群体。宽松的环境激发了音乐人的创作热情和灵感，一大批表现普通人情怀的通俗歌曲涌现了出来。
1989年春晚上，韦唯演唱的《爱的奉献》，以柔缓的旋律、温情的告白，打动无数电视观众。这首歌从此被视为中国公益歌曲的代表曲目，而在它的背后，刚好关联着一个北京中学生捐款救助重病同学的温暖故事。此后的很多公益活动，这首歌都会唱响。“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”，成为公益精神的宣言。
1990年的大热电视剧《渴望》，带红了主题曲《好人一生平安》。做一个像剧里的刘慧芳、宋大成那样的好人，是那个年代共同的价值观；希望现实中的好人别像剧中刘慧芳、宋大成那样历尽生活的艰难苦楚，则是大家共同的心愿。这种来自千千万万个普通人的朴实本真的声音，直到今天仍在通过歌声传送。
和80年代《我们的生活充满阳光》的齐声欢歌不一样，1994年的祝福歌《祝你平安》少了一点高亢和激越，多了一点沉静和理性。歌里坦承“生活的路总有一些不平事”，同时祝愿“你永远都幸福”。普通人的感悟，普通人的情思，直面生活的坦荡，发自心底的祝福，在犹如拉家常一般的亲切调子里流淌，给人以温暖的慰藉。
《滚滚长江东逝水》，是1995年由《三国演义》改编的同名电视剧的主题曲。为契合电视剧大主题，以及取自杨慎诗歌的歌词，歌曲采用了古朴的曲风，但如创作者谷建芬所说，她借助音乐抒发了“人生另一个层次的真实感受”，一生感慨尽在其中。听这首歌，不同的人有不同的感悟。借助古词新唱，风云变幻时代中的芸芸众生，从同一首歌里感受到了不同的人生况味。
新旧交替之际的彷徨与留恋
传统文化与现代文明的冲击，拍打着改革开放的前沿地区，在乐坛也激起层层涟漪。
1993年的《涛声依旧》，唱出了90年代初，传统与流行的交融，不同文化碰撞中的困惑。歌曲的灵感源于创作者陈小奇偶然夜读唐诗《枫桥夜泊》。但是，相比原诗“夜半钟声到客船”中的宁静致远，千百年后的这首《涛声依旧》却发出了这样的疑问：“今天的你我，怎样重复昨天的故事？这一张旧船票，能否登上你的客船？”
陈小奇曾称：“其实这是反映我们这代人‘边缘人’状态，就是处在传统文化与现代文化的夹缝中。‘这一张旧船票能否登上你的客船’，就是表达了处于边缘的困惑。”这样的疑问，流露着那个时代年轻人在多种文化、生活方式融合的过渡阶段，内心的彷徨与困惑。
90年代初的北京后海边、未名湖畔，伴着夕阳与涟漪，大学生怀抱一把吉他，随口哼起青春的理想与怅惘。这些随性而起即兴创作的音符，化作了内地最早的校园民谣，继而演变为以《小芳》为代表的城市民谣。
《小芳》的口语化特征与叙事性歌词，当时曾令一些传统音乐人瞠目，但当年超过百万盒的销量证明了它的热度。在这首歌里，李春波唱出了下乡知青的青春记忆。温暖的恋情，淡淡的伤感，真挚的怀念，弥散在朴实的歌调里，却格外能打动普通人的心。
谈及那个年代的音乐青年，音乐人金兆钧曾说：“他们都有话想说，有情感想表达，音乐在他们这里，是一种展现自我的方式。”这个时期，个体化情感的抒写力量日渐壮大。这些歌里或许不会直接展现社会变迁时代变革的恢宏格局，却用诗意的词句与简单的和弦寄托一代甚至几代年轻人的青春留恋。
（作者： 编辑：ADMIN）
