《街头小子》 87.5cm×53.9cm ，创作于1937年
《老父操琴岂奈何》 107.4cm×79.2cm，创作于1939年
《蒋兆和自画像》 34cm×25cm，创作于1938年
《卖子图》 113cm×80cm，创作于1939年
《战后余生》 112cm×84cm，创作于1938-1939年（高仿品）
《朱门酒肉臭》 88cm×61cm，创作于1937年
荆楚网消息（记者石倩 实习生邢懿铭）7月9日下午，《我法——蒋兆和绘画艺术研究展》在武汉美术馆开幕。本次共展出包括雕塑、书法手卷、画稿，水墨人物作品50余件，这是蒋兆和的作品首次在汉展出。
蒋兆和是著名的中国画画家、美术教育家，是20世纪中国现代水墨人物画的开拓者和奠基人之一。徐悲鸿和蒋兆和一脉相承的艺术道路，以及两人作为中国水墨人物画奠基者和开拓者的地位，被称为“徐蒋系统”，影响深远。也因蒋兆和在一定程度上修正了徐氏“素描是一切造型艺术基础”的绘画观，注重中国传统绘画因素的渗入与融合，使他站在了世纪画坛的高峰。
蒋兆和创作了一系列反映现实的力作，成为百年来中国历史变迁的时代见证。他通过一个个小人物呈现出时代的大背景，折射出一种社会的真实状态和人民的生活面貌。他的人物画，还涉及了各个历史时期的题材和人物，可谓“写尽苍生”。在作品《卖子图》、《卖小吃的老人》、《街头叫苦》等作品中，战争苦难在他的笔画勾勒间鲜活显现，直指人心。
《流民图》是蒋兆和最重要的的代表作，从1941年开始构思，至1943年完成，该作品高2米、长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。在画面中，蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大。构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。《流民图》以前所未有的宏大、悲壮，以他浑厚有力的笔触起诉战争，与所有不幸的人们一起呼吁下放与和平，为现代中国水墨人物画在世界反法西斯战争的艺坛上确立了光荣的地位。
《流民图》经历了当时的兵荒马乱以及文革的动荡时期后，这幅画最终只剩半幅不到的作品和几张底稿，而其底稿中有六幅现有幸来汉在武汉美术馆展出。
蒋兆和的儿女蒋代平、蒋代明来汉负责父亲的作品展出。他们回忆称，父亲蒋兆和在世时，是个沉默少语的人，在家除了画画、读书就是抽烟。虽然父亲在中国画坛上到达如此高峰的位置，他却并不强求自己的儿女成为画家。蒋兆和常对儿女说，“你们这辈子可以不画画，但是不能不读书。”蒋兆和的子女也受到父亲不少影响，几乎都从事了美术有关的职业。
据介绍，该展览将持续到8月23日，在武汉市美术馆1、2、3号展厅展出，观众可以免费观展。
