东湖评论：文艺创作要回归质朴

“于无声处听惊雷，于朴素中见真情。”近期，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》凭素人班底、方言叙事、侨批线索等逆袭出圈，超20万名网友在网络平台打分，评分达9.1分，成为现象级黑马。影片以“侨批”（华侨家信）为线索，讲述跨越山海的亲情与守护，不刻意煽情、不制造戏剧冲突，用克制的表达、细密的情感，在平静中传递厚重力量。证明文艺的最高技巧是无技巧，最动人的叙事是讲真话；回归质朴、扎根烟火、心怀真情，才是文艺创作的正道。

好的文艺作品从不靠宏大包装和刻意煽情，那些藏在细节里的真实情感，才是直抵人心的关键。就好像《给阿嬷的情书》里的一封封“侨批”，字句朴素却饱含深情，代表着那个年代“下南洋”拼搏的华侨与故乡亲人之间剪不断的情感联结。“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻。”“行船入夜，恰江上升明月，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远。”“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样。”朴素的文字让无数观众动容，有的甚至“哭湿半包纸巾”。这恰恰说明，真正打动人的文艺，从来不是辞藻堆砌、情节猎奇，而是藏在字里行间、镜头深处的真心与诚意。

艺术从来不是束之高阁的孤高景致，人间烟火才是创作最丰厚的土壤。任何文艺形式，都要植根于受众，最终也要面向受众。从“矿工诗人”陈年喜的粗粝诗句，到乡村博主李福贵的乡土日常，再到“外卖歌手”李瑞丰的空灵嗓音，这些之所以深入人心，正是因为扎根真实生活。而《给阿嬷的情书》最难得的，就是纯粹的生活化与真实感。导演深耕潮汕乡土，历经多年田野调查，将至亲故事与侨乡记忆融入镜头，90%以上细节取材于真实侨史，把普通人的悲欢离合、坚韧善良当作创作底色。影片全素人班底，让镜头下的生活更加自然鲜活，没有演的痕迹。毕竟，文艺创作脱离了生活土壤就会失去生命力，只有贴着地面行走，贴着人心书写，作品才能拥有扎根生活的厚重和直抵人心的生命力。

世间最好的创作，从来都藏在烟火日常里。当下流量套路层出不穷，不少作品追逐猎奇情节、浮华包装，最终只会转瞬即逝，唯有住进观众的心里，才能长出长久的生命力。《给阿嬷的情书》里一纸“侨批”，不仅是家书与汇款，更是家国故土的集体记忆；一段守护，不仅是个人善意，更是刻在国人骨子里的信义与守望；一场托举，不仅是女性相助，更是深植人心的人性光辉。它用平实自然的对白、简单干净的镜头，讲述了一段有温度、有筋骨的故事，传递出“情义无价”的内核。这正是文艺创作该有的追求，不靠流量与噱头，以真诚为底色、以真善美为内核，传递向上向善的价值力量，才能让作品经得起时间考验。

“大巧若拙，大美至简。”愿更多文艺创作褪去浮华、回归本真，于烟火里寻诗意，于平凡中见伟大，用有温度、有底气、有风骨的作品，抚慰人心、滋养时代，让文艺的根永远深扎在大众与生活之中。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：吴晓蓓  （宜都市“两江潮”网评团队、松木坪镇人民政府）

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