樊涛：地方戏曲需要年轻化和通俗化

　　正在召开的湖北省政协十届五次会议上，政协委员仇小乐提出：应加大对地方特色剧种（汉剧、楚剧、黄梅戏）的保护力度。他提出了政府以钱养事、市场运作、设立保护基金等一系列的构想和建议，条条都很有意义。（荆楚网1月11日）
　　如何保护荆楚文化和传统戏曲？我觉得，地方剧种正在衰亡，传统戏曲的生命活力必须靠积极保护才能激发。而最好的保护就是推动其更深入地走进群众，更好地年轻化和通俗化。
　　因为工作关系，我多次观看花鼓戏院团的演出，也感受到地方戏曲当前的生存危局。尽管近年来因为地方文艺院团主动市场化，政府也扶持，群众富裕了红白喜事愿意接演员唱戏等原因，呈现出复兴的状态，但这些掩盖不了其受众减少、市场萎靡的困境。每次演出都能看到台下坐的都是中老年人，年轻人寥寥无几。有业内人士不止一次地向我提到，这些人老去之后何人再看花鼓戏？
　　其实，戏曲作为农耕时代的传统艺术，面对网络时代的多种文化娱乐方式夹击实属正常。但面对被网游、电视争夺走的受众，我觉得传统文艺工作者完全可以不必悲观，完全可以有更大的作为，更好的前景。

　　比如说，白先勇的青春版《牡丹亭》演遍两岸四地、大江南北，甚至漂洋过海，场场爆满，创下昆曲演出史的纪录。再比如，二人转这样一种黑土地上的民间文艺，被赵本山改良发扬，不仅火到了春晚的舞台上、央视的屏幕上，还形成了庞大的文化产业帝国；本已式微的相声，近年来在郭德纲手里弄的热闹非凡，一票难求……
　　成功的例子不胜枚举，或许他们的成功多有特例，不易复制，但起码提供了一个样本，一些思路。那就是，地方戏曲、传统文艺不能束之高阁，搁之殿堂，要深入群众；也不能拘泥现状，只看眼前，要下功夫与时俱进地创新，导入更多生活的、现代的元素。只有把群众作为父母，挖掘最大范围的受众尤其是年轻的受众，让这种文艺形式植根于群众心中，那么，才能有生命力！

      这几年，看到一些地方文艺院团已经进步明显，比如剧本生活化、台词追求网络语言、服装变化明显、主动走出剧场……这些举措，让群众认可度越来越高，但它们由于实力局限，略显粗糙，离专业化、产业化的成功转型目标还很遥远，这就更需要政府积极地保护。
　　湖北建设文化强省，发展地方戏曲迎来了保护和传承的黄金时期，希望地方院团继续加强创新，以市场为导向，用年轻化和通俗化推进改革，那么，生命力肯定有保证。
　　来源：荆楚网
　　作者：樊涛