“说书一股劲，唱曲一段情，句句警人心，听者自动容”，这句话说的就是中华曲艺这一门以说唱为主的艺术表现形式。当下，人们的生活节奏快，时间被切割得很零碎，再加上工作和生活压力大，很难再静下心来听评书、看大鼓、赏渔歌等。尤其是年轻一代，伴随着互联网成长起来，在更多新事物的冲击下，他们更是远离传统曲艺。（7月26日中国文明网）
曲艺是中华民族各种说、拉、弹、唱等艺术的统称，它是由中国民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变，形成的一种独特的艺术形式。中国曲艺发展的历史源远流长，从古代宫廷俳优的弹唱歌舞、滑稽表演，到唐代民间曲艺兴盛。宋明以来，曲艺又以更丰富的小说、演义形式表现在民间，如日中天。
传统曲艺作为一门古老的传统艺术，越来越淡出现代生活文化中。比如戏曲，其受众多为中老年朋友，年轻人对这些看起来“又老又慢又土”的艺术并不热衷。鼓曲、快书、评书、快板这些不能与时俱进，已经是非物质文化遗产了，在电视媒体的出镜率也越来越低。如何让祖国的曲艺文化不被束之高阁，不在现代生活中渐行渐远，而是生命力历久弥新呢？
无论曲艺艺术家还是民间艺人，大多已是白发苍苍的老人，曲艺传承面临严重的青黄不接的局面，创作人才、表演人才极度匮乏。纵观我们身边各种各样的兴趣班，打着从娃娃抓起的旗号，每逢假期，家长必带娃蜂拥而至。其中有多少是我们传统曲艺，乃至传统文化的类别范畴呢？笔者曾在网络搜索，并打听哪有适合孩子学相声的地方，所得寥寥无几。笔者认为，在曲艺文化的传承中，教育机制的干预作用非同一般。
各类升学考试加分机制，几乎都是现代艺术形式，我泱泱大国，人口众多，竞争激烈，一分之差，可能千人之上，万人之下。从娃娃起，视野里就把传统曲艺艺术拒之门外；设立曲艺专业的高等教育少，作为职业教育的院校也寥寥无几。有的艺术职业学院已经不设创作专业，原因是学历太低，没有人报名。这种职业化教育方向，造成曲艺专业化人才培养高不成低不就的局面。教育体制上的提倡，为大众文化的视线指明方向。
当然，任何事物都有盛衰兴替的过程，一门艺术如果不能与时俱进，总会衰弱。传统曲艺的再次兴盛，同样有赖于自身形式和内容的突破。希望民族的文化瑰宝，在我们手中绽放更艳丽的光彩，而不是终结。
稿源：湖北日报网
作者：汪楠
（作者： 编辑：刘文颖）
